Conversaciones
Conversaciones es la recopilación del trabajo realizado por el periodista Carlos Barreiro Ortiz. Se trata de una selección de reportajes realizados a partir de 1967, ya aparecidos en importantes periódicos y revistas del país y algunos de ellos realizados especialmente para la radio. Encontramos aquí a la novelista Fanny Buitrago, al poeta Harold Alvarado Tenorio, al pintor Carlos Rojas, a la desaparecida compositora Jacqueline Nova, al reconocido folclorólogo Guillermo Abadía Morales, al artista plástico Antonio Caro, al crítico Eduardo Serrano, al músico Jorge López, al escritor Óscar Collazos y a los cineastas Jorge Silva y Marta Rodríguez.

De manera ágil y aguda, algunas veces con fino humor, Carlos Barreiro nos presenta a estos voceros del arte en Colombia, ubicándolos en diferentes situaciones de su vida; frente a su obra, sus apreciaciones acerca del arte, sus reflexiones sobre la realidad colombiana. Es interesante ver en algunos de ellos el transcurso del tiempo, pues, muchos reportajes nos dejan ver a aquellas personas tal como pensaban hace más de diez o doce años y es indudable que, de ese entonces hasta este momento, deben haber cambiado considerablemente.

El autor de este libro de entrevistas ha acertado al circunscribirlos a todos ellos dentro de un contexto histórico y social. Sin las especulaciones y artificios de la crítica y con lograda objetividad en las preguntas, nos ha aportado elementos valiosos sobre las concepciones del arte en diferentes campos, la vida y la obra de quienes se han preocupado por dejarle a Colombia y a las nuevas generaciones un testimonio de nuestro tiempo.

Conversaciones es un libro hecho con grabadora en mano. Se trata de una apretada selección de trece entrevistas realizadas y presentadas entre 1967 y 1980, en emisiones radiofónicas y en periódicos y revistas de Bogotá y otras ciudades del país. Aunque el propósito inicial de cada una de ellas haya sido el afán de cubrimiento que la coyuntura periodística exige, el contexto general que de allí resulta, es el de una visión ilustrativa de las más reconocidas tendencias y posiciones artísticas que tuvieron lugar en el azaroso lapso de dos décadas. Hay allí un claro propósito de reivindicación del quehacer intelectual a través de una actitud consciente de propósito individualista. El marco es el de un entorno de situaciones que presionan no sólo la necesaria toma de posiciones, sino la reconstrucción de un pasado que nos acerque al entendimiento de la realidad actual.

Los movimientos de luchas y reivindicaciones políticas y sociales que sacudieron a la América latina en la década de 1960, encuentran eco en la decidida manifestación americanista que profesa el grupo Yaki-Kandru. A través de la recuperación sistemática del legado artístico y cultural de los conglomerados indígenas del continente, Jorge López Palacio propone una mirada consciente y orgullosa a los mejores valores del mestizaje étnico. En este mismo orden de ideas trabajan Jorge Silva y Marta Rodríguez quienes se empeñan con otros cineastas latinoamericanos en moldear una imagen combativa y lúcida de los complejos fenómenos que tienen lugar en el escenario natural de nuestros países. Su arma de combate es el documental. Y su consecuencia, un cambio de conducta en el espectador. Un espectador de conciencia crítica que se quiere identificar en las aulas universitarias, en donde un testigo sin rostro del movimiento estudiantil destaca su capacidad de movilización frente a una política educativa que debería vincular el universo de intereses sociales y económicos. En ese contexto de luchas estudiantiles, la figura de Andrés Caicedo perfila en el Valle del Cauca un esquema de actitud individualista que vuelve la espalda a la sociedad de donde proviene. Los medios escogidos son el cine y la literatura adobada con grandes cantidades de música. Dos cineastas —Carlos Mayolo y Luis Ospina— representantes de aquello que de manera irónica se conoció como "Caliwood", reconstruyen el itinerario apresurado de Andrés Caicedo. Sus teorías de un cine imperfecto que produzca catarsis en el espectador. Un cine "atravesado", como fue su actitud frente a su entorno doméstico. De allí también proviene el poeta Harold Alvarado Tenorio que también atraviesa como una tromba por el paisaje idealizado de Jorge Isaacs. Su combate individual contra sí mismo se manifiesta en la sensualidad perversa y llena de ironías de sus personajes que vigilan desde historias de otros tiempos y otras culturas. Su mejor argumento es el de la soledad que se esconde en el ímpetu del hombre contemporáneo.

Otro caso de individualismo exacerbado es el de Antonio Caro, artista plástico que ha hecho de su propia imagen la razón de ser de su obra. Este artista bogotano hace eco a las luchas de un líder indígena del sur del país, esgrime la silueta del maíz como bandera, se identifica con el anarquismo y habla del arte como un acto de especulación.

En ese medio de perfiles caóticos, Carlos Rojas proclama un universo de sugerencias que es necesario aprender a descifrar con el empleo de la lógica. Las esculturas y las pinturas de Rojas plantean un raciocinio puro y trascendente. Empieza por negar la existencia de límites preconcebidos entre realismo y representación abstracta. Su punto de partida es la Naturaleza. De allí resulta una compleja relación de horizontes que se apoya en la vibración dinámica de los colores y en la limpia estructura de espacios virtuales que proponen sus esculturas. Carlos Rojas toma partido por la independencia del arte latinoamericano frente a las presiones totalitaristas del arte internacional. Es decir, un arte que resulta de sus propias consideraciones, aquellas que los críticos deberían tener más en cuenta en sus apreciaciones personales. El crítico Eduardo Serrano ha sido cabeza visible de un oficio que en Colombia parece alimentarse más bien de actitudes literarias que del raciocinio frente a la propia obra de arte. La presencia de la literatura en la crítica de arte ha sido nefasta opina Serrano, quien además afirma que el arte ha sido útil para Colombia porque ha puesto a prueba la sensibilidad del público y porque ha incrementado su experiencia ante el hecho plástico. Este razonamiento bien podría aplicarse a la inusitada presencia de Jacqueline Nova en el restringido escenario de la música nacional. Esta compositora fallecida a la prematura edad de 40 años, tomó partido por las propuestas más decisivas que se ventilaron en torno a la música desde los años finales de la primera mitad del siglo XX. Atonalismo, serialismo, ruido, procesos aleatorios, electroacústica, hicieron parte de una concepción musical que buscaba un espacio entre prácticas formalistas propias del siglo XIX. La decisión aislada de Jacqueline Nova se proyecta en la búsqueda que intentan generaciones posteriores de compositores colombianos, como una manera de establecer testimonios consecuentes con su tiempo. Pero, el tiempo, tal como lo concibe Guillermo Abadía tiene perfiles distintos. Abadía se ha dedicado a la exploración de las tradiciones culturales del país y de América, ilustradas en particular, en los conocimientos de los conglomerados indígenas. Abadía se refiere al folclor como un humanismo popular en el cual no existen teorías ni doctrinas. Defiende la manualidad artesanal y se declara contrario a la "pasteurización" de la artesanía tradicional pues en ese proceso pierde su valor cultural. Abadía es inflexible. Sus libros son como la conciencia de lo que debe ser la identidad cultural de cada pueblo más allá de las pretensiones de la sociedad de consumo. Abadía proclama las pautas de la sociedad indígena comunitaria como la organización social ideal. En busca de identidades distintas a las de la publicidad y al ajetreo urbano.

Huyendo del atafago de la ciudad, Fanny Buitrago empacó maletas en 1971 y desembarcó en la isla de San Andrés. La isla colombiana sobre el Caribe había despertado su emoción en un primer viaje. Entre varios intentos fallidos y muchas cuartillas destruidas, el libro Bahía sonora expone en tono dramático un mundo de contradicciones sociales que escapa a la mirada escueta del turista. El libro es como una premonición de situaciones que, en la actualidad, contradicen el sueño incontaminado de una isla en el mar de colores del Caribe.

En la región sur del Océano Pacífico la realidad no tiene relación alguna con tarjetas de turismo. Allí, el atraso y el marginamiento son el pan de cada día. De eso es consciente el escritor Óscar Collazos, formado entre las restricciones cotidianas de Bahía Solano y del puerto de Buenaventura. Su vocación literaria tiene el sentido de la aventura. La conciencia de una dedicación casi visceral al trabajo de escribir vendrá después. Collazos habla de la literatura latinoamericana como de un resultado que se presenta en términos miméticos de lo cual resulta el anacronismo, el cosmopolitismo desmesurado y el esnobismo. La continuidad de la literatura latinoamericana ha estado determinada por el capricho de las elites culturales. Por aquello que él llama literatura culta. En contraste, se desconoce la cultura iletrada y su desarrollo interno y las tensiones que han permitido que sobrevivan sus valores. La obra literaria de Óscar Collazos se ha llevado a cabo entre libros de relatos, novelas, crítica literaria y el oficio de un periodismo beligerante que expresa las contradicciones de su entorno cultural.

Considerado desde la distancia que ofrece el transcurso del tiempo, Conversaciones sigue siendo un testimonio válido y coherente de maneras de pensar y actitudes en torno al trabajo cultural. Algunos de los personajes que allí aparecen han fallecido —Andrés Caicedo, Jacqueline Nova, Carlos Rojas, Jorge Silva— pero su huella se mantiene intacta como arquetipo de una búsqueda intransigente y sincera.

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